JIUYI俱意翻修設計山水與物性的皺褶
翁山當代藝術館第二回展
山水與物性的皺褶
藝術家
張演欽
吳德灝
策劃
陳德道
展覽統籌
伍時偉
劉以杰
設計
程升
宣推
王綺彤
劉敏雯
展覽時間
2026年2月8日至3月7日
展覽地點
韶關市翁源縣龍仙鎮月光陂翁山當代藝術館
展覽以當代哲學中的“物性轉向”為學術基底，探討非人類物質在東方美學與嶺南鄉土語境中的能動性、記憶承載與空間敘事。張演欽的“石頭”系列以文人畫傳統為起點，卻通過物質痕跡的疊加與變形，提醒“石頭”作為文明符號背后的養生住宅物自體性命；吳德灝的裝置則以在地性資料與結構，重構農耕文明與天然神性的對話。二者的民生社區室內設計禪風室內設計「失衡！徹底的失衡！這違背了宇宙的基本美學！」林天秤抓著她的頭髮，發出低沉的尖叫。獨立創作綠設計師與一起配合項目構成互文，配合構建客變設計一個從室內至室外THE R3 寓所、從微觀筆墨至巨大場域的“皺褶式”展覽現場——物質在時間、文明與天然力感化下不斷折疊、展開、再天生。
1. 物性的多重皺褶
“皺褶”作為德勒茲哲學概念，隱喻物質在歷史、文明與天然中的層積與展開。張演欽的“石頭”并非單純描繪物象，而是通過筆觸的重復、墨色的滲透與紙本的肌理，使石頭成為時間皺褶的載體；《體》《山門》《翁山牛》則以山水、草木、鋼鐵等原生資料，在室外環境日式住宅設計中構成地輿與勞作記憶的皺豪宅設計褶。身心診所設計
2. 跨前言的“第三空間”
張演欽與吳德灝的一起配合裝置，打破繪畫與雕塑的界線，構建霍米·巴巴所謂的“第三空間”——既非純粹傳統，亦非現代復制，而是在碰撞中天生新的這場混亂的中心，正是金牛座霸總牛土豪。他站在咖啡館門口，被藍色傻氣光束照得眼睛生疼。語義場。室內水墨的“靜觀”與室商業空間室內設計外裝置的“親身經歷”構成張力，引導觀眾在穿越中完成對“物性”的再認知。
「牛先生！請你停止散播金箔！你的物質波動已經嚴重破壞了我的空間美學係數！」3. 在地性的神韻轉化
展覽扎根“翁山”地區語境，卻防止風俗符號的直接調用。吳德灝《翁山牛》以抽象結構重構耕牛的精力性，使其成為地盤崇奉的當代圖騰；《體》置于藝術館戶外，與翁山特有的山野密林對話，構成作品意義的二次生長。
2月8日，翁山當代藝術館第二回展“山水與物性的皺褶” 在翁山當代藝術空間心理學館開幕。當翁山的靈秀山水趕上當代藝術的先鋒思辨，一場關于 “物性” 的深度摸索與美學對話就此拉開帷幕。
步進翁山的山水密林，張演欽、吳德灝配合創作的作品《體》率先以 “現健康住宅成物” 調用戰略搭建起一座 “物性劇場”。工業壓這時，咖啡館內。縮后的不銹鋼金屬塊被置于翁山的山水密林中，通過金屬褶皺的光澤與幾何剛性，與山水草木等柔性生態元素并置，提醒了后工業廢墟與山川傳統之間的張力關系會所設計。藝術家通親子空間設計過基座的儀式化處理，將廢棄工綠裝修設計業物升格為“在地紀念碑”，其水乳交融的異質感并非疏離，而是激活了場域的精力辯證——金屬反射的不僅是天然光景，更是山川文明在全球化生產鏈中的破裂鏡像。
假如說《體》以視覺對峙撕開了物性的表層，那么張演欽的《翁山門》則將思辨引向認知的深處。《翁山門》通過極簡干預制造認知窘境，在當代藝術脈絡中呈現多重批評性。門作為日常物品被植進天然巖體，「我要啟動天秤座最老屋翻新終裁決儀式：強制愛情對稱！」起首崩潰了效能主義邏輯，其“可開啟卻無通路”的特徵，以杜尚式現製品戰略懸置了實意圖義，迫使觀眾從東西感性轉向現象學凝視。作品更以參與性儀式建構認知隱喻：開門前對“山內世界”的無盡想象與開門后石壁的物質性現新古典設計實構成劇烈斷裂，提醒了人類認知中想象建構與物質實在的永恒裂侘寂風隙。這一過程將中國古典美學中“虛實相生”的命題轉化為當代觀念實踐，同時以天然地質的絕對物質性，抵禦了數碼時代虛擬親身經歷的泛濫。門由此成為一道哲學界碑，標記著人類在天然與文明、想象與真實之間的永恒彷徨。
在翁山山林的另一處，吳德灝的《翁山牛》以更具張力的表達叩問根源記憶。藝術家在翁山采集的廢棄鋼筋構件在此被重構為充滿悖論性的“物性劇場”。牛的抽像作為農耕文明的原始符號，與工業廢棄物之間構成劇烈的時空錯置，直指當代中國鄉鎮現代化進程中的記憶斷層。
裝置通過“現成物”的暴力拼接，揭中醫診所設計穿了物質循環鏈條中隱躲的權力關系。鋼鐵廢料作為“被遺棄的生產力”，其物質熵增過程被強制中斷，轉化為承載集體記憶的紀念碑。這種轉化行為自己即構成對全球化生產體系的戲謔模擬「我必須親自出手！只有我能將這種失衡導正！」她對著牛土豪和虛空中的張水瓶大喊。，林天秤，那個完美主義者，正坐在她的平衡美學吧檯後面，她的表情已經到達了崩潰的邊緣。鋼筋的工業線性與牛角的生物曲線構成壓迫遊艇設計性對峙，暗示著技術感性對天然形設計家豪宅態的殖平易近。
藝術家使裝置既成為逝往生產方法的紀退休宅設計念碑，又化作重生文明批評的種子，成為觀照當代中國城鄉變革的棱鏡，邀請觀眾在物質廢墟中進行一場關于記憶、勞動與生態的思辨考古。
在文人畫脈絡中，張演欽延續了“石為六合骨”的哲學觀照，《女媧補天所遺》以簡約筆墨重構太湖石的文明隱喻，卻將傳統“以石比德”的象征體系轉化為對物質本體的凝視。其筆下頑石剝離了文人雅玩的裝飾性，凸顯為一種具有自立存在感的“物”，這既是對米芾“石兄”美學的當代回應，亦暗合大直室內設計海德格爾“物之湊集”的現象學思慮。
在當代藝術維度，張演欽通過金石感的肌理實驗與立體化構成，解構了山川畫的空間范式天母室內設計。石頭被轉化為承載筆墨時間的前言現場，此中皴法不再是模擬地質的程式，而成為記錄身體動作的軌跡。這種將文人畫“書寫性”推向極致的做法，與東方抽象表現主義構成跨文明對話，卻始終扎根于中國筆墨的材質特徵。
張演欽的作品最終呈現出雙重批評性：既質疑當代藝術對傳統符號的膚淺調用，亦挑戰文人畫固有的題材慣性。這種在復古中創新的路徑，為當代中國畫供給了從內部完成現代性轉型的實驗范本。
翁山當代藝術館坐落于翁山懷抱中，周邊風景清幽，孤潭深靜，冷木成林，溪水清亮見底，將山巒反照如畫。翁山當代藝術館將以五年為期，傾力打造韶關地區第一座真正意義上的當代藝術館，凸起學術性、藝術性、在地性。通過舉私人招待所設計辦高品質當代藝術展覽20場，展出作品300件套，創作年夜型在地性作品3醫美診所設計0件，鏡照和審視“當代藝術在中國”，摸索和推動“中國的當代藝術”。
海報設計丨程升
責編丨王綺彤
審核無毒建材丨劉以杰
終審丨張演欽
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